Metacritic, platforma dedicată criticilor de film, a stabilit topul celor mai bune filme de război, din toate timpurile. Aceste 13 povești te vor ține cu sufletul la gură.
„Filmele de război” sună de parcă toate ar avea multe în comun, dar cele mai bine cotate din Metacritic demonstrează că genul este mai larg și mai profund decât ai putea crede. Nu toate filmele sunt chiar despre soldați. Unele dintre cele mai bune povești de pe această listă au loc la marginea războiului, analizând ce se întâmplă cu spionii sau chiar cu civilii. Unele abordează războiul direct, devenind subiectul lor principal, iar altele îl folosesc drept catalizator pentru a privi oamenii aflați în criză.
Indiferent dacă ne place sau nu, războiul este o parte importantă a istoriei și a prezentului nostru. Așadar, nu este o surpriză faptul că atât regizorii, cât și publicul au fost atrași de subiect din nou și din nou. Vrem să vedem și să înțelegem. Vrem să empatizăm - uneori cu groaza, alteori cu onoarea și alteori doar cu epuizarea. Acestea sunt filmele care, potrivit Metacritic, evocă cel mai bine acele sentimente.
Fără îndoială, cel mai bun film de război contemporan, „The Hurt Locker” din 2008 este o privire reală asupra vieții unui expert american al echipei de bombe (Jeremy Renner) în războiul din Irak. Filmul ocolește orice întrebare pe scară largă cu privire la scopul sau fundalul politic al conflictului și, în schimb, ajunge la motivul pentru care cineva ar putea lăsa o viață sigură pentru a merge să lupte în război. Și răspunsul pe care îl oferă este neobișnuit și lipsit de sentiment: Sergentul personal al lui Renner, William James, estedependent de adrenalină. Munca pe care o desfășoară este foarte periculoasă, dar îi oferă un sentiment de scop și satisfacție pe care viața civilă - chiar și paternitatea - nu i le pot da.
Filmele de război sunt, de obicei, pesimiste cu privire la valoarea războiului și la efectul său devastator. „The Hurt Locker” privește din alt unghi. Filmul a câștigat o apreciere largă, inclusiv un Oscar pentru cea mai bună imagine.
„Virunga” are un Metascore de 95 ... dar este un film despre care s-ar putea să nu fi auzit. Cu toate acestea, odată ce l-ați văzut, nu îl puteți uita. Nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun documentar, filmul are un unghi neobișnuit asupra efectelor de anvergură ale războiului: Ce se întâmplă cu animalele? Mai exact, cu tot conflictul din și în jurul Republicii Democrate Congo - cu toată distrugerea, braconajul și exploatarea - ce se întâmplă cu Parcul Național Virunga și cu gorilele sale?
Puteți ghici că răspunsul este „nimic bun”, dar oricât de devastator poate fi „Virunga”, arată și oamenii care lucrează cu pasiune pentru a proteja frumusețea naturală și viața sălbatică. Steve Pond, The Wrap, spune: „Rezultatul este superb și dureros, cronica de neșters a unei [lupte] imposibile, dar esențiale”. Este pe cât de captivant, pe atât de important, așa că, în timp ce vizionarea ar putea fi sfâșietoare, nu este o greutate. După cum remarcă Variety, vine „cu suficientă acțiune, patos, suspans, ticăloși, eroi și gorile pe cale de dispariție pentru o duzină de filme de ficțiune”, ceea ce îl face o „operă trepidantă, care trebuie văzută”.
„The Battle of Algiers” este unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată despre războiul gherilelor la sol. Dacă doriți să știți cum funcționează, acesta este filmul pe care trebuie să îl vedeți.
În 2003, a fost chiar vizionat în Pentagon pentru a ajuta la educarea ofițerilor militari despre ceea ce vor vedea pe teren în Irak ... și ce riscuri, morale și practice, ar lua dacă „[ ar câștiga] o luptă împotriva terorismului și [ae pierde] războiul ideilor. " Este ușor să vă concentrați asupra insurgenților algerieni, ridicându-vă împotriva colonizatorilor francezi prin celule teroriste și conducerea carismatică a lui Ali La Pointe (Brahim Haggiag), dar partea franceză a lucrurilor merită la fel de examinată. Este, așa cum a subliniat Pentagonul, un studiu de caz a ceea ce se întâmplă atunci când aplicați prea multă brutalitate. Planul Franței „reușește tactic, dar eșuează strategic”.
Chiar și în afara utilității sale, „The Battle of Algiers” rămâne vitală. Cu scor 96 Metascore, este o privire captivantă, plină de suspans, josnică și murdară la cum arată spionajul și războiul în circumstanțe disperate, dar paradoxal normale. Bombele dispar, dar oamenii încă stau la cafenele. Este începutul războiului fără câmpuri de luptă și a-l vedea în acțiune este extrem de convingător.
Akira Kurosawa a realizat o mulțime de filme incredibil de captivante, iar „Ran” este unul dintre cele mai bune lucrări ale sale. O reimaginare a „Regelui Lear” a lui Shakespeare, în Japonia feudală, filmul îl urmărește pe domnul războiului Hidetora (Tatsuya Nakadai) care decide să cedeze puterea celor trei fii ai săi. Este, desigur, o greșeală, dar când un fiu, Saburo (Daisuke Ryu), arată clar acest lucru, tatăl său îl exilează. Rămânând doar cu fiii care tânjesc la putere și vor face orice pentru a o obține, viața Hidetora începe să se dezlege. La fel și situația politică - și în curând, va avea loc un război complet.
„Ran” a primit scor 96 Metascore și recenzii apreciate. Bob Graham, alături de The San Francisco Chronicle, a spus: „Enumerați orice element - de la concept la cinematografie, acțiune de luptă, editare, actorie, sunet, muzică, costume sau orice altceva, chiar și machiaj - iar angajamentul Kurosawa este total. „Ran” este o dovadă că spiritul poate fi capturat pe film. Kurosawa a făcut-o”.
Filmele sunt un limbaj universal, iar conflictul văzut de la sol este de obicei același peste tot, indiferent pentru ce luptă este sau pe ce parte te afli. Nu este deloc surprinzător faptul că „Battleship Potemkin”, tăcut, conceput ca propagandă sovietică, este eficient indiferent cine îl urmărește sau ce miză are - dacă există - în războiul ruso-japonez care există în fundalul filmului. La urma urmei, este vorba despre o luptă mai universală decât aceea - cea dintre marinarii de bază și cei mai înalți care îi ignoră, îi abuzează și îi hrănesc cu carne putredă.
Unul dintre cele mai bune filme de revoltă realizate vreodată (și cu un scor 97 Metascore), „Battleship Potemkin” a găsit admiratori în toate culturile - numeroși regizori americani precum Orson Welles și Billy Wilder l-au numit favoritul din toate timpurile. În special, are darul de a alege imagini puternice, izbitoare. Așa cum spune Empire, „Zdrobirea plăcii, scena de ceață, masacrul de la Odesa și leul care răcnește sunt printre cele mai faimoase imagini dedicate vreodată celuloidului ... Dacă vedeți vreodată un singur film mut, acesta este cel pe care îl ar trebui să fie. O capodoperă. " Simplitatea sa îl face propagandă eficientă, oferind filmului o claritate morală și tipul de intensitate pe care îl obțineți doar din convingerile puternic susținute.”
Cu 97 Metascore, epopeea Războiului Civil din 1939 prezintă imagini superbe Technicolor, interpretare extraordinară, care arată una dintre cele mai celebre povești de dragoste ale cinematografiei.
Filmul este, de asemenea, incontestabil bazat pe rasism și nostalgie confederată. Romanul original întruchipează acele idei și mai mult. Regizorul David O. Selznick a trebuit să modifice scene pentru a evita lăudarea Ku Klux Klanului și reprezentarea acestuia ca o modalitate necesară de a proteja femeile albe de bărbații de culoare, așa cum face cartea. Chiar și cu cele mai jignitoare aspecte ale romanului editate, filmul rămâne un pas în sudul antebelic, descriindu-l chiar de la deschidere ca o „lume drăguță [în care] galanteria și-a luat ultimul arc”. Și, în timp ce filmul a condus la faptul că Hattie McDaniel a fost prima femeie de culoare care a câștigat un Oscar.
Nu există nicio modalitate de a rezolva cu ușurință moștenirea complexă a „Gone with the Wind” și locul său în istoria cinematografică. Dar, în bine sau în rău, este o parte semnificativă a culturii americane.
Cel mai recent film de pe această listă, "Quo Vadis, Aida?" („Unde pleci, Aida?”) Este un film din 2020 care își lasă deja amprenta asupra istoriei. Acest film bosniac urmărește viața Aidei (Jasna Đuričić), un traducător al ONU a cărui viață este complet răsturnată și spulberată de invazie, război și genocid. Majoritatea filmelor de război privesc conflictele din perspectiva cuiva implicat în luptă. - Quo Vadis, Aida? se uită la ce înseamnă să fii un civil măturat neputincios în val. Aida este inteligentă, pricepută și plină de resurse - dar contează ceva din asta? Îi va ajuta pe ea și familia ei să rămână în viață?
O privire brutală atât asupra războiului, cât și a organizațiilor de pace ineficiente și inutile, "Quo Vadis, Aida?" nu este un film pe care să îl poți viziona ușor. Uneori, probabil că nici măcar nu se va simți ca un film pe care îl poți termina. După cum spune IndieWire, filmul „dezvăluie valoarea profund umană a violenței și a războiului ... Dincolo de găurile de gloanțe și numărul de corpuri, atrocitățile inimaginabile dau loc indignărilor cotidiene, mii de mici tăieturi suprapuse asupra greutății insuportabile a memoriei”.
Aceasta este atât o privire dură asupra unei tragedii istorice specifice care este adesea ignorată, cât și un studiu memorabil despre ceea ce s-ar putea întâmpla la marginea fiecărui film de război. Nu e de mirare că a câștigat un scor de 97 pe Metacritic.
„Le Petit Soldat” („Micul soldat”) este privirea realizatorului francez Jean-Luc Godard asupra Revoluției Algeriene. Și - acest lucru este tipic pentru Godard - nu puteți găsi aici nicio claritate morală, ci doar existențialism, confuzie și un anumit umor ironic.
Filmul este despre un om, Bruno Forestier (Michel Subor), care a făcut un efort pentru a evita războiul. Este contraproductiv, deoarece războiul îl găsește oricum. În timp ce Bruno este prins cu reticență în spionaj , comploturi de crimă și relații murdare, el nu este James Bond. Acesta este un film în care, după cum spune criticul Nicholas Elliott, "protagonistul tânjește după eroism mai mult decât îl întruchipează. Nu este frumos, dar se simte ca adevărul".
Filmul a câștigat 97 Metascore, iar Roger Ebert i-a acordat filmului patru stele, spunând că arată „confuzia intelectuală și morală pe care o au oamenii buni atunci când se confruntă cu evenimente fără sens”.
„Pan's Labyrinth” are o mulțime de momente cu adevărat îngrozitoare. Când te uiți la omul palid și monstruos, cu ochii în palme sau cu un broască uriașă grotescă, care își vomită propriul stomac, ai motive întemeiate să admiri - și să te temi - de imaginația regizorului Guillermo del Toro. Dar unele dintre cele mai terifiante părți ale filmului „Pan's Labyrinth” sunt cele care ar fi putut fi scoase din istorie. Există puține scene de film la fel de brutale ca și căpitanul Vidal (Sergi López) care lovește cu o sticlă fața unui bărbat.
Del Toro nu se ferește să arate pericolele luptei împotriva regimului; există tortură aici, unde moartea vine ca o eliberare. Toată această groază din lumea reală este omologul necesar, sumbru, pentru călătoria tinerei Ofelia (Ivana Baquero) într-un basm întunecat.
„Pan's Labyrinth” a câștigat un scor 98 de Metascore. Empire a numit-o „capodopera de până acum a lui Del Toro”. Poate fi în continuare cel mai bun film al lui, chiar și acum. Există scene și imagini aici care vă vor rămâne în minte pentru totdeauna - indiferent dacă doriți sau nu.
Există atât de multe filme bune din Al Doilea Război Mondial încât este greu să alegi vreodată un favorit, dar avem o deosebită plăcere pentru filmele care au abordări neobișnuite. Filmul francez din 1969 „Army of Shadows” - cu 99 Metascore - se încadrează în această categorie. „Army of Shadows” urmărește povestea unui grup de luptători ai rezistenței franceze. Cauza lor este onorabilă, dar viețile lor sunt sumbre și disperate. Există o veche zicală militară că războiul înseamnă perioade lungi de plictiseală punctate de teroare. Ei bine, spionajul și lupta de gherilă par a fi perioade lungi de incertitudine și anxietate punctate de agonie și brutalitate. Orice sentiment de speranță pe care îl primesc personajele este scurtă durată.
La lansarea inițială, filmul a atras critici dure în Franța, mai ales pentru portretizarea lui Charles de Gaulle. Dar timpul - și o versiune internațională mai largă - au fost amabili cu ea. New York Times a numit-o „întunecată ca un ton și cu totul fără compromisuri” și „sumbru și frumos la rândul său, acea operă de artă rară care emoționează simțurile și mintea”.
Cu Metascore de 100, „Casablanca” tinde să fie amintit ca o poveste de dragoste, dar faptul că al doilea război mondial este apăsat în jurul marginilor este cheia complotului filmului. Povestea de dragoste dintre Rick (Humphrey Bogart) și Ilsa (Ingrid Bergman) trebuie să ia un loc în spatele conflictului global. Filmul nu are nevoie de scene de luptă pentru a evoca sentimentul de război. Tot ce are nevoie este certitudinea că oamenii obișnuiți trebuie să fie pregătiți să-și sacrifice viața pentru ceva mai măreț decât ei.
Cu una dintre cele mai bune povești de dragoste ale cinematografiei - chimia dintre Bergman și Bogart trebuie văzută pentru a fi crezută - povestiri fine, cinematografie luminoasă și citate iconice nesfârșite, „Casablanca” este un must-watch care își merită locul în istoria filmului, și, așa cum a explicat Roger Ebert, farmecele sale nu îmbătrânesc niciodată. „Văzând filmul din nou și din nou, an de an", a scris el, „consider că nu devine niciodată prea familiar. Se joacă ca un album muzical preferat; cu cât îl știu mai mult, cu atât îmi place mai mult". Angie Errigo la Empire merge și mai departe, numindu-l „iubit universal” și observând: „Trebuie să vă amintiți acest lucru: nu puteți avea încredere în nimeni care nu iubește„ Casablanca ”.
Publicul american a primit inițial doar o versiune tăiată „The Leopard”, studiul regizorului Luchino Visconti despre trecerea unei ere în Sicilia. Nu putem învinui neapărat publicul că l-a judecat greșit atunci când nu primeau filmul adevărat. Dar, din fericire, restaurările sunt acum disponibile pe scară largă.
Având un Metascore de 100, filmul urmărește povestea prințului Salinei, Don Fabrizio Corbera (Burt Lancaster), care trăiește ultima răsuflare al aristocrației italiene pe care o întruchipează atât de bine. Scufundat în ambele politici - întreagul complot este modelat de conflictul dintre cămășile roșii ale lui Garibaldi și armata regelui, între revoluție și decădere - și sentimentul unui om despre propriul său loc în lume, „The Leopard” arată cum trăim cu toții în în mijlocul istoriei.
De-a lungul anilor, mai ales după restaurarea sa, „The Leopard” a atras din ce în ce mai multă admirație de la cei care apreciază luxul său elegant. Nu lăsați lungimea sau ritmul liniștit să vă alunge. Martin Scorsese îl consideră unul dintre filmele sale preferate din toate timpurile. Într-un eseu care rezumă de ce „Leopardul” a meritat atât victoria Palmei de Aur, cât și redescoperirea sa ulterioară, A.V. Scriitorul clubului A.A. Dowd spune: „Unii au ajuns să se gândească la asta ca la cea mai mare epopee a cinematografiei, cel mai frumos exemplu de realizare de filme pe pânză mare”.
Dacă ai ocazia să vezi în cinematografe o renaștere a filmului „Lawrence of Arabia” al lui David Lean, fă-o. Cu un scor 100 Metascore, filmul este minunat în orice circumstanțe, dar priveliștile uimitoare ale deșertului sunt superbe pe marele ecran. Este un film făcut să te copleșească.
De asemenea, prezintă spectacole extraordinare de la actori precum Peter O'Toole, Alec Guinness și Omar Sharif. filmul îi încurcă pe toți într-o epopee grandioasă, complexă, profund emoțională și cinică din punct de vedere politic despre război, construirea imperiului, apartenența și pierderea.
„Lawrence of Arabia” este unul dintre cele mai apreciate filme din toate timpurile, care apare frecvent în fruntea listelor „celor mai bune filme”. Este unul dintre filmele preferate ale lui Steven Spielberg : "Nu am putut să-l diger într-o singură ședință. De fapt, am ieșit din teatru uimit și fără cuvinte ... M-a uimit", a spus odată Spielberg (prin Top 10 Filme).
Fiți la curent cu ultimele noutăți. Urmăriți Spectacola și pe Google News
Vezi versiune mobil